Voilà un de mes coups de cœur ovni de l’année. En général Guts fait dans la pop électronique ou le hip-hop, pas cette fois-ci...
L’introduction commence détente et jazzy, jusqu’à ce qu’arrive un chant créole: sortez les Ti-punch ! Ambiance des îles confirmée avec le tropical et entraînant Mucagiami. Direction Brésil, la chanteuse et les cuivres illuminent Ja Nao. Les couplets de Groove Ma Poule sont un peu kitsch, genre compagnie créole mais le refrain mignon sauve le tout. Daddy Sweet est une déclaration inspirée au papa-grognon, musicalement, on a un melting-pot trompette, flûte et rythmique caraïbe, à écouter avec ses fistons donc :-) ! Suit un riche instru, Lil Dous Konsa. Sa cé kado mélange anglais et créole sur une musique entraînante rappelant Jimmy Cliff. Kenke Corner tourne sur une boucle tribale hypnotique, un peu relou, mais enfin un titre que je peux utiliser sur un mix 2019 ! Il suffisait de demander: l’amusant Shake It And Rise Up est un clin d’oeil à la pop 80’s teinté d’afro. Nosso nous ramène au Brésil dans une ambiance carnavalesque. Matadou, instru entraînant, met en avant la rythmique et les cuivres. L’apaisant Se Nou Menm quand à lui fait la part belle au piano. Les vocaux de Bougé gonflent un peu alors que l’instrumentation complète et bien sentie. On termine avec une douce ballade entre trip-hop et lounge: Penda.
Associer un disque qui fait autant voyager au confinement, c’est le comble ! Ou alors justement, il est tombé à point nommé pour se sortir du triste kilomètre autorisé...

Je ne pensais pas attendre 10 ans avant de parler des excellents Foals ! 
J'ai hésité entre leur premier album et celui-ci, mais la prod (un peu amateur sur Antidotes) fait pencher pour Total Life Forever, les LPs suivants contiennent chacun 2 ou 3 excellents titres mais ne passent pas ma barre fatidique des 85%...
So ?
Dés les premières secondes de Blue Blood, on reconnaît le son cristallin caractéristique du groupe, le chanteur n'est pas extraordinaire mais a son propre style de "cri doux"; le gimmick/refrain se fait désirer 2 minutes et le son devient de plus en plus chargé avec une batterie qui s'emballe, une excellente entrée en matière. Miami fait un léger clin d'œil à The Cure période Pornography, le refrain, quand à lui, sonne Arcade Fire. Je trouve Total Life Forever moins inspiré, entre au niveau du chant en écho un peu fatiguant. On peut faire le même reproche à Black Gold, mais la guitare aérienne sauve le tout, les 2 dernières minutes un peu too much rappellent là encore les Arcade Fire. Le chant est doux sur Spanish Sahara, mais un kick discret donne une énergie particulière, tout s'intensifie les 2 dernières minutes; un très bon résumé du groupe. À l'inverse, This Orient montre la limite de leur recette: trop de batterie, trop de nappes, trop de bruit en fait ! Fugue, petit interlude de piano zarbi nous donne un peu d'air. Le travail sur la guitare d'After Glow est aussi intéressant que perturbant (j'ai d'ailleurs cru que c'était du clavier !), le chant "forcé" fatigue un peu. À mi-chemin, la batterie s'emballe et la guitare devient électrique, pour une sorte de grosse enflammade comme les meilleurs !!!: j'adore ! Des chœurs inquiétants prennent le dessus sur Alabaster alors que les drums deviennent "tribaux"; encore un track compliqué mais réussi. 2 Trees: voix en écho, guitare cristalline et rythme travaillé toujours. What Remains mise (à nouveau) sur des caisses afro-tribales, qui donnent un ton solennel particulier, plutôt indien d'ailleurs (les hoho de la fin vont dans ce sens). Le disque est fourni avec un deuxième cd bonus assez original: plutôt que des démos ou des plages cachés, nous avons droit à des scketchs/gimmicks, la plupart durent 1 minute et seront utilisé pour l'album... Plutôt pour les fans donc, mais je paierai cher pour avoir la même chose de mes artistes cultes. Autre intérêt pour moi, c'est sympa à mixer !
BB est un mini-unplugged alors que BB2 une reprise "light" du thème. TLF est carrément décortiqué en 5 couches, Tlf 4 justement est mixable car sans parole et au rythme relativement stable. Black Gold // devient un petit air folk agréable alors que Black Gold 2, un trip psyché, des covers perchées du groupe lui-même en somme ! Untitled malgré ses 30 secondes pose une jolie mélancolie (Syd Matters ferait sans doute un superbe titre de 5 minutes sur cette base). Two Trees et Two Trees 2 sont simplement les pistes lead-guitar / backing-guitar, pour jouer à l'ingé son ! Les voix saturées mais en arrière sur Remains rappellent le délirant Gonsafuji. Si vous avez suivi, ces versions instru les rapprochent aussi beaucoup de Battles, autre groupe qui aime faire sortir de drôles de sons des guitares. 2 références de la brillante écurie Warp, logique car Foals c'est du math-rock ou l'Intelligent Rock Music...
...: Je ne les ai pas encore vu en concert, entre autre parce que j'ai voulu prendre mes places trop tard LA fois où ils sont passé à Paris, fuck !

Dan Snaith est un digger remarquable et il utilise sa culture musicale monstrueuse pour parsemer ses prods de tout un tas de petites trouvailles qui font la différence. Sous son pseudo principal, Caribou, il créé de jolis paysages sonores, en mode Daphni, il nous amène sur un dancefloor aussi beau que funky.
Poly introduit l’univers riche du disque avec des nappes de synthès, des boucles et un son dissonant qui domine. Face t Face pose une boucle de funk qui évolue assez peu jusqu’à l’arrivée des vocaux au bout de 3 minutes; un bon dj-tool en somme... Des voix féminines et masculines en écho se répondent sur l’hypnotique Carry On, la fin un peu bizarre ressemble à... une intro ! Vulture fait un peu figure d’ovni avec une deep à l’ambiance sombre, loin de la naïveté enfantine habituelle. Je l’avais déjà mentionné la dernière fois mais Xing Tian fait partie du lot « ça passe ou ça casse »: une boucle vocale d’une seconde (cry; qui peut vous soûler) se fait manger par un rythme diabolique légèrement afro; perso, j’adoooore ! Vikram sonne comme du 50 Weapons, cad un son tribal et sombre sur des rythmes saccadés. Tin démarre au quart de tour avec une batterie qui cogne direct puis se pointe un superbe synthé deep accompagnée d’une mignonne boucle vocale; ce mélange doux-dur fonctionne à merveille. The Truth utilise un thème house 80’s auxquels se greffent tout un tas de cliquetis et de gimmicks rythmiques bien fichus. Ce coup-ci le martelage de Hey Drum fonctionne moins bien, malgré, là aussi, une bonne utilisation d’un synthé old-school. Le dansant Medelin fait écho à Xing Tian avec une mini-boucle sur fond de nappes mélancoliques. Je suis plus partagé à propos de Joli Mai: le « in your ass » fatigue un peu (à moins que ça ne soit ''Inès'' ?!), le reste de la prod reste dans la moyenne, donc plutôt réussi. Il a réutilisé l’outil de Poly pour Life’s What You Make It, un son qui semble avoir un léger délai, un genre de Doppler, surtout à la fin où il fait mumuse, le thème sonne très Daft Punk période Discovery (je pense à l’instru de Digital Love par exemple).
En débutant la plupart du temps par un rythme dépouillé, Daphni nous incite à mixer sa musique, logique pour un dj pas spécialement technique mais complètement boulimique de musique.
Meilleurs morceaux: Tin / Xing Tian / Medelin
Accessibilité: 4
...: J’ai découvert quelques morceaux de Joli Mai en voyant Dan en dj-set à la WLG avec mes Virgo-choupettes: le TOP !!!

Ça fait un petit moment que je m'intéresse à Deadbeat, il est connu pour sa dub-minimale diabolique, en témoigne Journeyman's Annual. J'ai aimé plus encore Drawn & Quatered, mais chroniquer un disque avec 4 morceaux, même de 12 minutes, c'est léger (écoutez et planez quand même sur Second Quarter !). Walls & Dimensions est plus consistant, plus varié et plus abouti, bref > 85% !
Ain't No More Flowers s'apparente à du trip-hop, mais les sons reggae/échos puis le rythme lent et lourd se pointent en faisant un véritable dub. I Get Low monte d'un cran ce coup-ci on s'approche d'une deep-minimale, avec une touche exotique, c'était déjà pas mal, mais ensuite ça gagne encore en profondeur et en rondeur, avant une seconde partie charnelle avec des vocaux clubs qui nous permettent d'apprécier chaque seconde de ses 7 minutes. Rage Against The Light débute où Get Low s'était arrêté: une ambiance chargée, des voix envoûtantes et une deep plus appuyée; idée classique mais diablement bien efficace, le kick s'efface peu à peu à mi-chemin derrière une voix puissante presque Björkienne quand soudain BAM il nous retape dessus à 12/10: à se prendre dans la gueule en soirée si possible ! Le mec est bon car c'est là aussi un morceau de techno de 7 minutes qu'on peut s'envoyer tel quel... Changement de style, une sorte d'accapela ouvre Tired People Get Up, puis un breakbeat indus un peu chiant, pas grave... On plane avec les cordes de Stekker Forever, mais les gros clap-hands annoncent autre chose... Timing parfait pour l'arrivée du kick qui nous amène droit chez "Deep + Classique = Infiné"; il est temps que je signale que la moitié des tracks sont co-signés, chanteu.r.se (tient c'est mon premier !!), ou j'imagine ici contrebassiste, merci mme Lucas (ma prof de zic au collège..!); ça explique dans doute le range des morceaux. Keep On Pushin a beau être extrêmement simple, je le trouve excellent, de la vraie minimale: une boucle vocale et une autre pour le rythme avec des micro-évolutions, du niveau des  meilleures sorties M_nus et les 2 dernières minutes deep-house charnelles ne gâchent rien, au contraire. La jolie house/lounge Got To Carry On rappelle le génial Herbert avec une approche sonore très organique axée autour de la chanteuse. Euh alors autant plusieurs tracks de 7 minutes se laissent écouter, mais les 15 minutes de Lights For Lele... Relou ! Des nappes ambient sans intérêt; j'espérais qu'il nous mette au bout un petit bonus, mais non, c'est chiant du début à la fin ! Dommage de finir la dessus... Ça reste un excellent disque, et l'initiation idéale avant de se plonger dans le courant dub-minimal (Maurizzio, Basic Channel et consorts).