Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous présenter I Like To Move It ?! Même les plus jeunes d’entre vous connaissent grâce aux films Madagascar... un gimmick house accrocheur, un rythme légèrement tribal et un chant rapide et vener; pas mal ! Je ne l’écoute jamais à part quand je la passe en soirée mais je l’apprécie toujours 25 ans après (Ouch !). J’ai toujours préféré Can You Feel It Baby qui passait aussi à la radio; la différence principale étant un versus mec/femmes. Là encore un mélange house/tribal; le duo fonctionne bien avec couplets du mc et refrains des nanas très proche de la formule classique de l’époque (2 Unlimited etc.); autre petit + est le break quasi à cappella à 3 minutes. Raise Your Hands fut leur hit le plus improbable, le ton étant légèrement dissonant et le chant sombre, voilà sans doute un des morceaux de danse qui a le mieux vieilli, autre atout, ce coup-ci c’est un passage instru qui relance l’intérêt de cet ovni de 5 minutes (format peu commun pour un single). Ça n’est pas un hasard si les 3 tubes ouvrent l’album, ils ont sans doute été produits avant; ce qui explique le côté majoritairement remplissage de la suite...
One Life To Live est une tentative dub/reggae complètement nul. The Stuntsman’s Anthem est un peu mieux, mais toujours pas brillant (Mad Stuntman étant le chanteur sur tout l'album)... Erick More’s propose un couplet de house correct. Conway est, à ma connaissance le dernier single du groupe; sa construction est plus élaborée avec une vraie complémentarité couplets/refrains. Le mc fait vraiment du bon boulot sur une boucle de synthé légèrement acide, à nouveau un break efficace donne de l’air et nous fait languir avant le retour au thème, ça casse pas des briques mais ça fonctionne !
Go On Move est une version non sucrée du groupe; on retrouve les ingrédients habituels mais avec un je ne sais quoi en plus (ou en moins); petite pause nostalgie, il fait partie des quelques tracks (avec Tribal Dance ou plus tard Funk Phenomena) qui m’ont amené à la vraie house puis à la techno...
En 94, ajouter une version remixée à la fin d’un disque n’était pas chose courante; Dj Dero transforme I Like To Move It en drum-house teintée de latino; sympa. À 4 minutes, le morceau ralenti avant de revenir doucement vers sa vitesse de croisière; toujours son petit effet en soirée...
Bon alors, c’est sûr ça n’est pas Abbey Road ou Ziggy Stardust mais avec le recul, ils ont quand même tiré la dance-music vers le haut avec 5 singles vraiment bons là où la plupart des « groupes » étaient des One Shot...
...: La tête pensante du groupe Erick Morillo a connu 25 ans de carrière en tant que dj avant de mourir d'une OD dans son appart en Septembre 2020, alors qu'il était en train d'être condamné pour viol: Rock'nRoll :-( !
 

Mark Oliver Everett fait partie de ces trop rares artistes qui ont su rester sur le fil entre succès d'estime et commercial. Comme le montre le clip du plus connu, et tout premier single, de ce premier album; on se sent en apesanteur.

Un vieux vynile sert de point de départ au thème du tube Novocaine for the Soul, puis vient la guitare pop-rock efficace; les cordes en fond, autant que le changement de rythme donnent de l'intensité. E a été le premier surpris de ce succés et a trouvé la meilleure parade pour gérer ce hit entetant: il a su détubisé Novocaine et en a fait un bon moment en concert en multipliant les versions farfelues, sans qu'on en fasse une "overdose"... Mark nous parle de son quartier, comme un commentateur radio, arrive le thème de Susan's House: une ballade avec une batterie presque big-beat. Au long du morceau, on a droit à 2 faits-divers racontés par cette voix-off. Rags to Rags applique la recette principale de Eels: une tranche pop, une tranche hard etc. Le titre éponyme est une jolie déclaration d'amour où E pose un chant assez doux sur un air de piano spatial avec quelques cordes en retrait. Eels aime les associations improbables, Not Ready Yet créé un air mignon avec une guitare... saturée ! La batterie appuyé et le chant feront basculer le dernier tiers sur du hardrock. 5 Secondes de guitare redneck puis ce thème attachant utilisé pour Shreik: My Beloved Monster. On a à nouveau droit à la dualité couplet cool, refrain hard. Aprés une intro chants grégoriens, qui reste en fond, le chanteur fait son entrée en même temps qu'un rythme un peu faiblard, le point fort de Flower , le court passage synthé flottant au milieu du morceau. Deux couplets trip-hop pour 2 refrains tout en retenu et un court solo d'harmonica, voilà Guest List. Entre 2 passages gentillets, guitare saturée et batterie nerveuse s'emballent sur Mental, ces élements prendront le dessus pour un final un peu bruitiste. Spunky (son chien !) prouve que Mark n'a pas besoin d'en faire des tonnes: on a droit ici à du Eels épuré, sans guitare.La batterie binaire (gros défaut du groupe dans les 90's) sert de fil conducteur au néanmoins réussi Your Lucky Day in Hell qui vaut pour son titre en forme d'oxymore (42 points au scrabble), autant que pour la voix envoutante et chose exceptionnelle, non-éraillée de Mark. Manchild démarre sur 15 secondes de... répondeur ! Chant murmuré dans l'oreille gauche alors que le synthé donne le thème en stéréo. Entre 2 couplets gentillets, les refrains s'emballent avec guitare hard et batterie nerveuse, élements qui prennent le dessu pour un final un peu bruitiste.
Malgré ses points faibles, BF est exceptionnelement abouti pour un premier album: 2 gros tubes, mais aussi une demi-douzaines de titres plus modestes qui assoient le style du groupe jusqu'à aujourd'hui.

Meilleurs morceaux: Your Lucky Day In Hell / B Freak / Manchild
Anecdote: Le carburant de Mark: les décés :-(. Il a perdu en l'espace de 5 ans dans le désordre: son père, son chien, sa mère et sa soeur (suicide).
Accessibilité: 3
Note: 855

Ce groupe atypique a un talent pour le rock (dominant ici) autant que le blues, le dub, le trip-hop et même la house.

Jailbird est un pop-rock entrainant qui fourmille de bonnes trouvailles. L'accent est mis sur la guitare électrique et les caisses. Petite parenthèse, Il existe une reprise de Jailbird par les Chemical Brothers quasi méconnaissable, qui pousse l'aspect big-beat à son maximum avec des caisses boostées monstrueuses. Rocks rend hommages aux 60's, vraiment proche du modèle Rolling Stones avec rythme appuyé, guitare, chœurs et trompette. Guitare acoustique, batterie et orgue en fond ainsi que chant plaintif, je cite: "World is like a prison when you're staying with the blues" et enfin des choeurs souls: (I'm gonna) cry myself blind résume bien la richesse du son du groupe. Funky Jam Empreinte à la soul, mais le chant et les sons de vinyle à l'envers sonnent hip-hop. Le résultat: un joli Big-beat (à peine né à l'époque). La guitare glissante de Big Jet Plane sonne légèrement country, alors que le saxo apporte une touche plus sérieuse. La voix féminine domine Free et bidule fait les choeurs ! Ce trip-hop sort du lot avec le saxo jazzy bien senti, malgré l'intro cheap qui sonne Goldman... Désolé ! On jurerait Call On Me sorti des 60's (wikipédia les compare aux Stones). Le chant, la construction et les instru piquent la recette à la génération précédente. Le résultat tient la comparaison sans problème. L'instrumental Struttin' démarre en rock, puis des éléments moins classiques font leur entrée (jumbé, synthé), le résultat donne un effet BO de film avec 2 idées bien distinctes (attente/action). Sad And Blue sonne comme du Ray Charles: orgue, choeurs féminins en retrait et autres clins d'oeil gospel ("(Shine o sister"). Give out but don't give up est un ovni du disque avec un rythme lent, des chœurs féminins (refrains), un MC hip-hop et une instrumentation hétéroclite, mais l'hiver éclate. I'll Be There For You sonne comme un slow old-school: Chant doux, orgue ou piano en fond et choeurs soul. Le titre bonus Everybody Needs somebody empreinte au trip-hop le rythme et le chant alors que la guitare et les paroles sont clairement blues, encore une mixture qui fonctionne.
Give Out se tourne clairement vers le passé et cette nostalgie paye ici car le leader, perché sur des épaules de géants, voit plus loin...

Meilleurs Morceaux: Cry Myself Blind / Call On Me / Sad And Blue
Anecdote: Bobby Gillespie (le chanteur) a bossé récemment avec les trop français Turzi.
Accessibilité: 4
Note: 836