Souvent les groupes auxquels on demande d'écrire une bande originale se contentent d'un ou 2 vrais morceaux puis d'instrus thématiques (comme l'a d'ailleurs fait Brian May un peu plus tôt pour Flash!) ou d'une compil de vieilleries... Mais Queen ne fait pas les choses à moitié et s'est fendu d'un véritable album qui ne fait pas tâche dans sa discographie. Les premières mesures de One Vision nous mettent dans l'ambiance sombre et guerrière du film, quand Brian May vient trancher avec un méchant Riff de guitare très 70's, on a ensuite cette dualité guitare hard / chant (et paroles) enjouées, un morceau assez proche de leur futur standard Headlong, toujours un peu de second degrés chez Queen, le dernier "One Vision" devient "Fried Chicken" :-) ! Virage à 180 degrés avec A Kind qui contient tous les défauts 80's (synthé pourri, batterie naze), les quelques soli de Brian et le rythme entraînant compensent ce morceau moyen mais "à danser". Comme le veut la coutume, tous les titres sont signés Queen, mais je suis près à parier que Freddie a écrit la dégoulinante ballade One Year Of Love, typiquement le genre de soupe qui a alimenté les haters du groupe, effectivement, il aurait dû garder cette bouse pour sa très médiocre carrière solo, autre preuve s'il en faut que le pilier musical de Queen était et reste bien le guitariste. Le chant de falsetto fatigue un peu sur Pain Is So Close To Pleasure, un poil à la limite du bon goût, mais le côté Motown est assez réussi. Ne vous arrêtez pas aux paroles très neuneus de Friends Will Be Friends, le chant y est très harmonieux, et la guitare appuie le thème avec un solo sobre et inspiré: un joli tube du groupe. Who Wants To Live Forever est un sommet du groupe. Brian et Freddie se partagent le chant, donnant une intensité particulière (peut-être Freddie savait-il déjà qu'il ne vivrait pas Forever..!), autant que des cordes et même un orgue font leur apparition. Seal (qui a repris ce titre pour le live Aid 92') a dit qu'il avait pleuré la première fois qu'il a entendu ce morceau, je n'irais pas jusque-là mais ça reste un grand moment de 'motion ! Gimme The Prize est le titre qui colle le plus au film avec quelques courts extraits, un texte 100% dans le ton "je vais tous vous défoncer", des bruits d'épées et même un passage bien stéréotypé de cornemuse électrique (Ben oui les highlands sont en écosse...). Ça reste un bon track très axé sur la red spécial de Brian. Don't Lose Your Head est une tentative New Wave bien ratée, cette fois-ci la guitare ne parvient pas à sauver le tout: on zappe, dommage le texte 2nd degrés était marrant (le jeu de mot marche en VF en traduisant par "garde la tête sur les épaules"). Le morceau associé au film et plus encore à la série, est Princes Of The Universe, la trame principale est proche de Gimme en mieux, les passages accélérés et gospel sonnent un peu bizarre, mais FM aime bien les mélanges improbables! Un bon disque de rock, avec ses boulettes, principalement liés au choix de Freddie d'insérer toutes les merdes 80's qu'il adorait, sûrement parce qu'associée à la scène club-gay naissante...
Un passage rapide sur les bonus: Forever est la version piano, dépouillée (nous l'avons joué en sortant de la mairie !) A Kind Of A Kind est une edit, pour Dj ! Et Friends est rallongée, peu d'intérêt ! 3ème couche avec les extras offerts pour les remasterisations 2011: la version A kind du film, plus musclée, moins de synthé. Le single Pain, au rythme plus marqué, soit. Enfin, un étrange mélange assez lent A Kind Of Vision -apparemment une demo de 85- qui, en gros, posait les parole de OV sur la base de Kind Of.
Meilleurs morceaux: Who Wants To Live Forever / Princes / Friends Will Be Friends
...: Cet album a relancé le succès de Queen, en restant num 1 UK pendant 13 semaines. La vidéo de princes Of The Universe vaut son pesant de cacahouète; on y voit un "duel" entre  C. Lambert (épée) vs FM (pied de micro !).
Accessibilité: 4

En 87, le groupe a déjà un noyau de fans hardcore lorsqu'il sort cet album indispensable. Le chant "forcé" fatigue un peu sur le morceau titre, aussi le dernier tiers instru s'avère être une bonne idée. Frankly Mr Shankly propose un couplet enjoué, rythmé par une basse entraînante. La coupure au synthé de type Sega megadrive en revanche est moins inspirée ! La ballade I Know It´s Over débute en "slow de rock US 50's" et gagne en puissance  à l'arrivée de la guitare qui accompagne à merveille le chant de Morrissey: un sommet du duo. Sur le rythme lent de Never Had No One Ever, Morrissey pose une de ses plaintes lancinantes qui lui a valu sa réputation semi-fondée de dépressif, d'autant qu'on l'entend carrément chialer sur la fin ! L'air entraînant de Cemetry Gates rend le tout un peu plus glauque: une visite où ils lisent les pierres [tombales], imaginant les vies de ces gens... Bigmouth Strikes Again ironise sur la grande gueule de Morrissey en interview: "I was only joking when I said I´d like to smash every tooth in your head" musicalement ce titre se démarque par une guitare nerveuse et les choeurs Donald Duck ! The Boy With The Thorn In His Side met en avant un chant glam... voire oriental sur la fin ! Je ne peux m'empêcher de penser à 30millions d'amis avec la guitare country de Vicar In A Tutu, ce qui m'a un peu gâché le tou(tou). Tout le talent des Smiths transpire dans There Is A Light That Never Goes Out: un chant et des paroles torturés (si on se fait exploser par un 10 tonnes, je serai ravi de mourir à tes côtés) un refrain fouillé et harmonieux, et un petit truc en plus, en fait 2 ici: un violon et une sorte de flûte de pan qui appuient le thème. On termine par un titre light, façon de parler, le neuneu/second degrés Some Girls Are Bigger Than Others: gratte funky-country et paroles débiles et répétitives, mouais.
Sommet de la discographie du groupe, The Queen Is Dead met en évidence la force d'avoir non pas un génie à sa tête, mais 2. Bientôt, hélas la compétition prendra le dessus sur la complémentarité...
Meilleurs morceaux: I Know It's Over / There Is A Light That Never Goes Out / Cemetry Gates
...: Outre les paroles, le Moz s'occupe aussi des pochettes des albums/singles, qui sont principalement de jolies photos noirs et blanc d'acteurs des 60's (dont Jean Marais pour This Charming Man !).
Accessibilité: 4
Note: 872

Groupe injustement méconnu, les Smiths relancent le binome guitare/voix (Morrissey/Johnny Marr). Hatful of Hollow, en réalité une compil de singles, suit un premier album éponyme sorti la même année. J. Marr qui signe la musique a recruté Morrissey, comme parolier-chanteur. Même si à l'époque la concurrence vole assez bas, NME consacre The Smith meilleur groupe et le chanteur meilleur interprète en cette année 84. Il y a quelque cotés new wave (What Difference Does It Make), d’autre plus punk, certains morceaux un peu à la Robert (Smith aussi !) en mieux, comme girl afraid ou This Charming Man mais surtout des mélodies (William,Heaven Knows,This Night Has Opened My Eyes) et une voix qui sortent du standard eighties ! The Smiths se sont séparés au début des 90’s, mais Morrissey continue une carrière solo très correcte avec quelques reprises en concert.

Meilleurs morceaux: William, It Was Really Nothing / Heaven Knows  / Back To The Old House

Anecdote:  Morrissey est au moins aussi connu pour son groupe que pour ses interviews et ses phrases chocs, du genre: "On ne croit pas aux lutins, alors pourquoi devrions-nous croire en la reine"...
Chose assez paradoxale quand on connaît le personnage: une reprise des Smiths  est utilisée comme générique de "charmed" !
Accessibilité: 5

Note: 925