Délicat de trouver des compliments différents et cohérents pour chaque disque... Ici, je dirais sans exagérer que nous avons à faire à la meilleure face A de l'histoire de la pop, comment ça j'ai pas le vinyl, c'est pas la question ! Un rythme militaire en fond, des nappes flottantes: la Hunter arrive ! La voix de Björk pleine d'echo est soutenue par des cœurs en retrait. Les cordes viennent agrémenter le tout: la chasse peut commencer. Le vocabulaire qui va avec ajoute à cette ambiance guerrière: smell, mission etc. Des violons ouvrent Joga, puis vient le chant unique de Björk dans toutes ses tonalités. La musicalité très BO rappelle l'ambiance du superbe film Dancer In The Dark: des harmonies riches sur des rythmes mécaniques: Björk fait partie des seuls 3 artistes qui réussissent parfaitement ce grand écart (avec Aphex Twin et Thom Yorke); sublime. Le chant doublé sur Unravel se pose sur un duo original orgue-saxo et un rythme indus lent en retrait: ce morceau relativement simple par ailleurs sonne trip-hop. L'instrumentation plus puissante de Bachelorette pousse Björk à appuyer sa voix. Le violon et la rythmique proche d'un tango donne l'aspect intemporel du morceau qui compte parmis ses tubes. All Neon Like démarre à capela jusqu'à l'arrivée d'une boite à rythme breakbeat nerveuse: nous attaquons alors la partie électronique du disque avec le contraste chant doux/son dur. Même formule sur 5years: un electro-hip-hop que n'aurait pas renié Prefuse 73: Björk arrive à en faire un joli titre avec ses fluctuations vocales. Du piano, un rythme cassé et des nappes electro, voila le trip-hop Immature. Alarm Call s'approche carrément du Big-beat avec des caisses chargées. Non non, Björk n'a pas attendue Volta pour "déclarer son indépendance" à la pop et pondre de la techno maximale; voyez Pluto ! Un riff acid et rapide, un chant saturé et un kick: pour un album qui s'appelle Homogenic, c'est le comble de poser une bombe acide maximale au milieu de ballades ! Clairement LE morceau estampillé Mark Bell (LFO) qui a co-produit tout le disque. All Is Full Of Love aurait du se trouver sur la première face: la douceur y domine largement les machines, en témoigne le superbe clip de Chris Cunningham. Le chant flottant de Björk et la harpe donne une impression zen, dommage qu'elle répète le titre à ce point...
Le cap délicat du 3ème album a été franchi brillamment: Björk s'affirme et rejoint les grands de la musique.
Meilleurs morceaux: Joga / Unravel / Bachelorette
Anecdote: Aux balbutiements d'Homogenic, l'illuminé fan Stalker Ricardo Lopez a envoyé son "suicide dédicacé" en vidéo à Björk. Secouée, elle a quitté l'agitation de Londres pour mieux se ressourcer non en Islande, mais dans une bastide en campagne de Malaga: elle y a construit l'un des plus beaux studios...
Accessibilité: 6
Note: 908
Appeler un disque de son propre nom, quand on connaît le personnage, parait un peu trop simple. C'est oublier que malgré un caractère anti-commercial et autiste, AFX a un ego artistique démesuré (on voit sa tronche partout: clips, pochettes, etc.) sans doute du second degrés... 
Dark of heartness fait partie de ces vinyls "pour dj" sortis sur le mythique label tresor, cependant, la relative variété du son le rend écoutable en album pour les fans d'une techno dure. 
A l'attention des plus jeunes d'entre vous... et des plus vieux, sachez que ok cpu n'est pas un best of de Radiohead, mais bien un album ! Ce chef d'œuvre marque le passage du rock dans le 21ème siècle. Pour moi, voila le seul groupe moderne (quoique 20 ans déjà !) capable de rivaliser avec les monstres sacrés des 60's et 70's: en terme de qualité, d'inventivité et d'aura; à vrai dire, Ok Computer sera sans doute considéré par les générations futures comme meilleur, plus abouti et même plus important que Sgt Pepper ou Ziggy Stardust . Airbag, un joli titre plutôt simple rappel l'influence et ami Michael Stipe (REM). La voix de Thom transforme tout en or, et les nappes électroniques font planer la guitare. Paranoid Android fait allusion à des fans très moches qui ont branché le chanteur dans un bar ! Ce titre monte grâce au chant appliqué de Thom et au synthé-xylo mignon. Alors qu'on croit à une douce pop, la guitare électrique s'emballe et la deuxième partie tire même vers le hardrock (guitare et batterie prennent le dessus). Thom amène un dernier thème plus doux, avec chœurs, puis le "hard" revient. C'est une belle mise en abîme du groupe, toujours sur le fil entre pop expe et rock. Pour les cassures dans la construction, l'émotion des voix autant que la durée, on pense à Queen (NME a d'ailleurs comparé le morceau à Bohemian R), bref j'adore ! Petit clin doeil à Dylan, Subterranean Homesick Alien n'a pourtant rien à voir avec du folk ! Radiohead flirte ici avec le trip-hop qui prendra plus de place encore sur Hail To The Thieft. Thom chante en 2ème voix alors que derrière, le rythme lent et les nappes électroniques plantent un décor poétique. Une guitare acoustique en retrait accompagne la douce voix de Thom sur le slow Exit Music. Viennent ensuite un chœur étrange et des nappes plannantes. Enfin la batterie arrive faisant monter le final. Thom chante Let Down en deuxième voix sur des synthé cristallins, les refrains sont d'une facture rock plus classique: un équilibre idéal. Qu'est ce que je pense de Karma Police ? Que c'est un des rares tubes qui tirent la musique vers le haut. Piano et batterie se répondent, alors que Thom montre ses qualités de chanteur: l'intensité et la capacité à monter dans les aigus, mais aussi le travail sur l'écho. Suit le perché Fitter Happier, où une voix robotique énumère toutes les choses futiles que l'on demande à l'homme moderne, bref on vous spolie ! Electioneering est un rock beaucoup plus basique mais le duo batterie-guitare est entraînant, on pense aux débuts de Muse (3ans plus tard). Climbing Up The Walls annonce le style pop teinté de trip-hop qui dominera Hail: un rythme lent de grosse caisse, un chant saturé et des nappes flottantes, ils savent décidément tout faire ! Cette formule avec final rock a été adopté par les excellents Archive. J'ai beau avoir entendu No Surprises une centaine de fois ces 20 dernières années, l'effet "chair de poule" (y compris en tapant ces lignes !) est toujours là: un morceau "5étoiles" donc ! Ce morceau gentil construit autour du même "xylo" que sur Paranoid, met tout le monde d'accord. Il faut avouer que T. Yorke, sur ce titre, enfonce même les rares interprètes qui par ailleurs peuvent rivaliser parfois: les géniaux Rufus W ou Jeff Buckley. Dur dur de passer derrière... Lucky s'en sort tout de même bien dans un style proche de Climbing où on se déchire encore sur le chant ! The Tourist a une jolie mélodie floydienne qui nous permet de retomber tranquillement "slow down" nous dit l'autre... Vous l'aurez compris, si vous n'aimez pas le style de Thom 
Lenny Kravitz a créé un style se basant sur une guitare électrique très 70's, un chant entre soul et rock, et des mélodies pop, rendant le tout finalement assez abordable. Depuis plus de 20 ans, il sort un disque tout les 3 ans qu'il défend ensuite fort bien en tournée. Pourquoi Circus ? Pas de tube, mais une régularité dans la qualité. La pochette du disque montre des photos noir et blanc très gays ! A mort le rock, pas sûr: des guitares qui tranchent, une voix nerveuse, un solo et des paroles neuneus dés le premier morceau, que demande le peuple ? Le titre éponyme pose sur un rythme lourd une jolie mélodie électrique qui monte en puissance au refrain, "welcome to the picture show" en double voix. Sur Beyond the 7th sky, la batterie prend le dessus, grosses références à Hendrix, même si la guitare est ici en retrait. Intro assez originale avec changements de rythme, puis Lenny chante sa vision dans un tunnel avec un effet "flanger" un peu lourd (en gros comme si pour de faux, qu'il chantait dans un tunnel, on disait !). Slow un peu simplet, Can't Get You Off My Mind ne décolle jamais vraiment. Magdalene, malgré des paroles répétitives, nous intéresse pour le jeu de batterie appuyé. Lenny chante a nouveau dans un tuyau sur God Is Love, pourquoi ?? Dommage car la mélodie lente et progressive est très réussie, on est loin d'un gospel foufou annoncé par le titre et confirmé par les paroles ! Thin Ice pose sur un fond de guitare wawa très hendrixien, une patte entre funk et hardrock. Don't Go And Put A Bullet In Your Head a un coté reggae chiant, mais les refrains sont mignons (pas les paroles !). Le morceau le plus doux de ce cirque, In My Life Today a une construction assez complexe, avec à nouveau des changements de rythme bien sentis qui font que les 6 minutes passent sans problèmes. Mr a gardé le meilleur pour la fin. cette deuxième allusion catho: la resurrection démarre en folk acoustique puis arrive le thème, une grosse batterie et enfin la guitare, je suis forcément fan de cette montée très 
Pour moult raisons, il fallait que le premier artiste Electro à avoir 2 disques chroniqués soit Laurent Garnier. A cette époque, les disques du jeune homme sont moins variés qu'aujourd'hui: quasiment que de tracks dancefloor qui font la part belle à ses inspirations de Détroit. La touche Garnier est cependant déjà présente, dès Shapes Under Water, on entre dans son univers: deep, sombre, légèrement transe. Le morceau se durcit au fur et à mesure que le pH diminue (represents Jack ;-) et les claphands prennent part à la fête. Astral Dreams, un de ses premiers tubes, est une lente montée acide qui impactera la scène electro française (Daft Punk et Etienne De Crecy au premier rang) et anglaise (Underworld, etc.). Boucing Metal réussit un équilibre entre deep et acid, le morceau ne basculant jamais franchement dans un des 2 styles, ce qui bizarrement laisse un goût un peu frustrant. Rising Spirit démarre comme un titre d'ambient, avant d'évoluer vers un breakbeat mou. Harmonic Groove souffre de synthés un peu cheap et mériterait une petite edit 2012... The Force a sûrement servi de matière première pour le mythique Flashback, et bien que plus léger, ce track fourmille de bonnes idées. Aah, un morceau de bourrin ! Geométric World, construit autour d'une ligne de caisses et d'un kick musclé et rapide, monte en puissance vers une techno acid-maximale. 022 annonce la techno deep et classieuse, qui servira de trame commune aux artistes des 90's de FCom. Petit clin d'oeil au Rex club, avec Rex Attitude qu'on imagine bien là bas en début de set: 3minutes gentilles au départ, puis un thème plus lourd, tout en écho. Les harmonies sombres de Raw Cut compensent la vitesse et le kick du morceau. Track For Mike clot l'album en douceur, cet ovni sonne comme les prods calmes de ses mentors (il fait sans doute reference à Mad Mike de Underground Resistance). Rares sont les oeuvres electro qui n'ont pas pris de ride à leur majorité (et oui, 94-12 !), la postérité retiendra 
Pas vraiment une découverte cet album, mais voyons l'impact de ce monument 15 ans après. Fat Boy Slim n'a pas inventé le Big-beat, loin de là, mais ce disque en synthétise parfaitement l'essence et a prouvé que ce style musical n'était pas réservé à une élite underground de djs anglais. Le son: des grosses, très grosses caisses, des samples vocaux (qui comme chez Prodigy ont un peu mal vieilli) et des nappes plus ou moins inspirées. D'entrée de jeu, le tube Right here, right now, aprés une intro trip-hop et trippante, nous met sur les rails pour une heure de pur Big-beat. Avec The rockafeller skank, FBS enfonce le clou, ce morceau reste un Dj tool pour passer de la house au rock, ou inversement... Le passage d'accéleration par contre n'est pas tés dansable, quoique j'ai déjà vu des djeuns pogoter dessus ! Arrive mes 2 morceaux favoris: 
J'ai longtemps hésité entre cet album et le disque suivant, et je me suis plié à ma règle: le mieux noté a la priorité ! Je me suis aussi rendu compte que j'avais gardé tout les morceaux de celui-ci dans mon Ipod, fait rarissime en electro, voilà 2 bonnes raisons pour parler de 2 Future 4 U... Entre 96 et 2001 il pond 5 albums et autant de tubes, avant de ralentir un peu ces dernières années. La ligne directrice de ce disque reste la Ghetto-house, mais les morceaux sont variés: il y en a pour tout les goûts... 
Soyons honnêtes, ceux de ma génération n'ont pas découvert l'electro avec les raves, la french touch, et encore moins avec les débuts House de Chicago ou la techno de Détroit. Les premiers kicks parvenus dans nos walkmans: la dance ! Certes, il y a beaucoup à jeter dans cette musique, mais, 20ans après, et toute nostalgie mise a part (ah les boums à 16h dans le garage avec la zic de bodygard pour pécho !!), il reste quelques œuvres à sauver !
ant avec son chanteur que sans ! Ce dernier véritable album montre Freddie plus en retrait, affaibli mais toujours passionné, le chant, plus humble garde une force et une émotion inégalée... Brian May, quand a lui s'éloigne de ses modèles depuis les 80's et affirme un style propre (qu'il confirmera en solo pendant les 90's).