Une de mes dernières acquisitions de médiathèque, et pas des moindre, un fourre-tout de 45 minutes porté par 2 bombes clubs que j’ai pu jouer à MA soirée 2020 😭! J’aime beaucoup ce mec: sa gentillesse transpire dans ses interviews comme dans ses prods, et le fait qu’il ait obtenu son doctorat en math correspond bien avec sa façon geek de faire de la zic (il utilise des tableurs exel pour trier ses boucles !!).
L’intro toute en douceur m’a fait penser qu’on allait avoir droit à un agréable disque folk des temps modernes, mais dès You & I, un rythme 80’s fait son entrée, alors que le breakbeat du refrain semble venir de nulle part avec ses voix pitchées un peu gonflantes. Dans une interview, il a dit avoir passé un temps fou à « désaccorder » numériquement toutes les notes de piano (il l'avait déjà fait sur Life's...), aussi le hip-hop tordu Sunny’s Time déstabilise. New Jade, autre hip-hop, oscille entre son chant pop-slow et un travail amusant sur des boucles vocales féminines, Home fait un clin d’œil réussi au funk Motown (rythme boosté quasi big-beat). Lime est une jolie ballade entre lounge et deep-house vocale. Never Come Back est complètement addictif; juste 3 ingrédients: des petits vocaux garage très FT5.0 (Petit Biscuit, Môme etc.), son chant doux et surtout une boucle dance imparable. J’ai mis du temps à comprendre pourquoi j’aimais tant ce track... jusqu’à ce que je réalise les similitudes avec Show Me Love donc grosse nostalgie ado ! L’intermède planant Filtered Grand Piano laisse place au doux et dissonant hip-hop Like I Loved You. La boucle filtrée à fond de Magpie contraste avec le chant mignon, je pense à Something About Us des Daft, sans doute le track qui ouvrira mon mix House 2020. On passe la seconde avec l’énorme Ravi: une deep-house impeccable qui surfe là encore sur la mode frenchie des boucles vocale « garage ». Les aller venus du kick et autres flanger (quand la zic semble passer dans un tuyau !) sont un peu basiques, mais diablement efficaces ! L’explicite Cloud Song nous transporte dans un monde cotonneux; une ballade électronique là encore légèrement dissonante.
Résumer Suddenly en un mot: patchwork, il a d’ailleurs avoué avoir utilisé pas moins de 900 extraits pour créer ce LP !

Pas de concept-album ici, mais M a gardé son style entraînant, sans tomber dans la facilité, je suis moins convaincu par les quelques ballades, que je ne mentionne d’ailleurs même pas, à part le dernier titre.
On retrouve avec plaisir notre chétif-Chedid, accompagné de chœurs mignons sur le langoureux Lettre Infinie. Orientation disco amusante, Super Chérie a des faux airs de Cerrone, on frôle le kitch... et on danse, allez danse !! Danse toujours; funky cette fois, Logique est ton écho se veut une gentille morale écolo. Comme la plupart des fans, j’ai découvert l’album avec Grand Petit Con, un excellent concentré de pop-rock estival au clip cheap et amusant. Dommage qu’il dise ce gros mot, mes garçons kifferaient (ils adorent le Complexe du C). En faisant abstraction de cette saloperie de Vocoder, un pote dit que c’est aux années 2010’s ce qu’était la sitar aux 60’s :-), Adieu Mon Amour fait le taf avec une touche électronique bien dosée (par feu Zdar à la prod), portant le morceau à la limite de la house (on pense à l’ambiance Africanism). Toujours rythmé, L’alchimiste reste plus Rock dans sa texture. Étrangement, mon morceau favori est un petit acoustique tout simple en duo avec sa fille Billie. On fait le plein de tendresse ici, on sent l’affection pour sa famille à laquelle il fait aussi allusion dans l’autre Paradis (ils sont comme frère et sœur avec Vaness'), rajoutez à ça que le style est très proche de ce que fait son papounet Louis, et vous faites le plein d’amour avec un grand M !
...: Il fait partie des quelques artistes qui ont su tiré profit intelligemment des contraintes de la Covid avec ses innombrables et touchants "Jeudi M" qu'il a d'ailleurs fini par compiler en DVD.

Non content d’être le boss du label crossover hip-hop/électronique parfait, Brainfeeder, le mec prend le temps d’enregistrer tous les 2 ans un LP chez Warp: la classe.
Je vous fais parfois un classement par « paquets », car il s’est lâché avec 19 morceaux !
Flamagara s’ouvre sur une sorte de guetto-house spatiale, qui se termine par... un extrait de DBZ dont un Kamehamea. Autant vous dire qu’il marque encore des points avec cette ref (après sa reprise barrée de Queen en live) ! Post Requisite (plus loin Cappilaries ou PSE) confirme que Prefuse73 reste un modèle: on retrouve son breakbeat chargé et sexy. Heroes et plus encore Takashi accélèrent le rythme et prennent une orientation jazzy qu’il affectionne dans le choix des signatures sur son label. Voilà ce qui manquait en hip-hop: le chanteur de More sort des stéréotypes (enfin, à part les paroles...) avec sa petite voix cassée attachante; les chœurs sont plus habituels, genre SnoopDog. Il se fait un petit kif en invitant le culte George Clinton pour le dissonant, mais rythmé Burning Down, le chant rappelle le dérangeant collègue Gonsafuji (même impression sur le paisible Debbie)... Incursion pop, sans plus, avec Little Dragon pour Spontaneous. J’adore All Spies, qui synthétise bien le son Flylo: le côté entraînant de la house, un rythme hip-hop et des textures jazz, voire acidjazz. Géniale la façon de chanter détachée de TW sur le rap Yellow Belly dont l’humour rappelle  une autre de mes références; Dj Vadim. Si vous êtes familier de hip-hop US basic, Black Ballons Reprise peut vous servir d’étape pour vous inciter à plonger dans l’univers foisonnant de ce personnage... Fire Is Coming, on fait appel au parrain des musiques à textures, David Lynch, cela donne un track un peu too much mais pas inintéressant. Actually Virtual et Thank You Malcolm sont ceux dont je me passe (2 sur 19, ça va !), suit une petite friandise, Remind U (idem Find Your...).  Grand écart complet, il nous sort une valse à la française, Say Something, entre Tiersen et Grappelli ! Invité maison ce coup-ci, Thundercat (artiste majeur de BFeeder) apporte sa patte lounge à l’agréable The Climb tout comme Toro y Moi sur 9 carrots. Pigmy et FF4 font figure de Dj Tool plus que de véritables morceaux. Land Of Honey évolue de trip-hop à chanson ésotérique. Atterrissage en douceur, avec l’étrange Hot Oct.
Un sympathique pot-pourri (ça se voit dés la pochette...), comme on dit dans la langue de Shakespeare, que révèle son disque le plus accessible, d’ailleurs Benoît (6ans) m’a demandé de le rajouter sur sa playlist !

Hop hop hop..!
À cause de son tube un peu relou, j’avais snobé Orelsan, y compris à WLGreen, mais quand j’ai vu qu’il sortait une version double, ça m’a intrigué. Et bonne surprise ! Un mélange étrange de poésie, nostalgie enfantine et de... cul !
Le mec arrive quand même à caler « la réponse à toutes mes questions s’endort a mes cotés » et « sucer du bout des lèvres » sur le même album !
Enfin, j’avais adoré N’importe Comment (de la grosse house qui mentionne Supersmash !) mais je n’avais pas fait le lien avec l’invité de Toxic Avenger). Résumer ce double LP en un mot ? Décomplexé.
Même idée que BigFlo et Oli, épilogue d’Orelsan fait plus miroir que jumeau avec la fête est finie.
Les tracks qui valent le détour si vous êtes pressés:
Il marque des points dès l’intro en citant Mario, ou... Mr Burns. Cote instru c’est bien fait aussi: la sauce monte tranquillement et malgré son chant un peu nasillard/branlo, on est touché.
Le morceau titre fait un état des lieux avec une analogie entre la vie et une fête, le résultat est assez réussi, musicalement ça reste en retenu. Je passe sur Basique, bonne trouvaille malgré le son un peu putassier.
Beaucoup plus intéressant, Tout Va Bien enchaîne les malaises d’un père qui arrondit les angles (euphémisme) en expliquant à son fils tout ce qui va mal, les sonorités orientales montrent un mec ouvert qui ne se contente pas des clichés rap. Défaite de famille est une version hip-hop de Festen: texte noir et drôle. L’auto-derision, une des marques de fabrique d’Orelsan ressort sur le pénible Bonne Meuf ! Quand est-ce que ça s’arrête parle de la grosse tête et du paradoxe du succès « tu me préférais quand j’étais pas connu... sauf que tu me connaissais pas ». Si vous voulez du sérieux, Zone est pour vous; Dizzee R faisait sans doute parti des modèles ado d’O. dommage qu’il y ait cette tête de bite de Nekfeu qui chante dessus... Invité à l’extrême opposé, le gentil et respectable Stromae aide sur La Pluie, le morceau le plus pop et radio. Paradis est une moderne et néanmoins superbe déclaration à sa meuf (« la réponse... »).
Le texte de Notes pour trop tard est excellent, alors qu’Ibeyi amène un peu de douceur en fond.
La Famille répond à Défaite, la version gentille/mea culpa si vous voulez. J’aime beaucoup les grands écarts du genre Mes Grands-parents: un joli piano, de la nostalgie, du respect et toujours un humour bien débile: « mon grand-père il a des doigts c’est des bites » !
Le Remix de Tout Va Bien le rend dansant mais moins percutant. Il a à nouveau succombé aux voix garage avec la réponse à bonne meuf Adieu Les Filles: rythme survolté, petits vocaux à la petit biscuit et texte bien gras...
Épilogue clôt le bal avec là encore un rythme bien marqué, et des paroles marrantes (petit coin d’œil à feu Mehdi... ou San Goku !).
On aime ou pas, mais le mec a trouvé un bel équilibre entre mélancolie et autodérision, la prod reste variée et tient la route: une très bonne cuvée de rap made in France.
 

Souvenez-vous, j’avais déjà beaucoup aimé la musique, et le concept, de l’explicite Transsibérien, enregistré dans le train ou aux abords des gares desservies. Joignant l’utile à l’agréable, Thylacine a remis ça, direction l’Argentine !
Il y a mille et une façons de découvrir un album, je préconise d’habitude le concert, c’est d’ailleurs le principe d’une tournée, depuis les années 50’s ! Mais Roads m’a montré qu’il existait une option meilleure encore. Le jeune homme a carrément organisé une expo sur le thème du disque, un long voyage en Amérique latine avec des photos magnifiques centrées sur la nature extraordinaire de ce continent (Le rôle principal étant tenu par la cordillère des Andes). Aussi, on pouvait se baigner dans l’univers sonore et visuel de Roads, cerise sur le gâteau, dans la jolie caravane argentée se trouvait... L’artiste lui-même, avec qui j’ai pu discuter tranquillement, chose impossible à la sortie d’un live. Évidemment il a botté en touche quand je lui ai demandé quel serait le projet de Roads II... après une dizaine de minutes (le musée était désert !), il a gentiment accepté un selfie et je lui ai dit... à ce soir pour une deuxième immersion, en live donc !

Guitare acoustique et chant se font rapidement manger par des nappes et un kick de deep, une intro un peu trop chargée et agressive à mon goût. Un air plus asiatique qu’argentin donne le thème de Purmamarca, là encore on s’oriente vers une deep, beaucoup mieux dosée cette fois-ci, j’adore ce titre qui pulse bien malgré sa lenteur.
El Alba aurait du ouvrir (ou finir) le disque, une jolie chanson espagnole où on apprécie le saxophone, instrument phare de Thylacine en live, on peut penser à une version latine d’un Sting par exemple. The Road commence par un petit clin d’œil au gps rappelant les distances hallucinantes parcourues en Argentine, suivent 5 minutes d’une deep-techno chargée avec pour référence latine une sorte de petit xylophone, qu’on imagine joué par un péruvien vêtu de fluo :-) !

Le Saxophone domine à nouveau Volver (revenir) et prouve que cet instrument a tout fait sa place dans la musique électronique, en dehors du courant electro-swing. Je ne me souviens pas d’anecdotes précises, à part pour 4500m, dont la genèse a débuté alors que la caravane est restée coincée dans la boue après une tempête en « moyenne montagne », le MC bidon gâche l’ambiance oppressante du morceau, dommage (encore pire en live: La cata !!). Suit l’excellent Condor, qui ne révolutionne pas le genre, mais atteint le niveau des meilleures sortie Kompakt, c’est à dire une deep feutrée et funky. Sal Y Tierra fait allusion à un des endroits les plus magiques sur terre, le lac salé d’Uyuni, en Bolivie. Un saxo envoûtant domine une deep-house de bonne facture, un excellent moment en concert où la limite musicien/producteur disparaît. On se pose avec une jolie mais puissante balade pouvant rappeler le touche à tout Yann Tiersen, Santa Barbara. Enfin, une gentille blague, 30 reprend un court dialogue où notre bonhomme essaie de faire dire « trente » à des locaux !

Je privilégie toujours le contenu au contexte, mais avouons que le charme particulier de cette façon d’enregistrer et de présenter une œuvre fait son petit effet. C’est agréable pour le boulimique de musique que je suis de pouvoir associer le son à ces magnifiques images.