Aborder la musique avec tant de fraîcheur malgré 50 ans d'expérience montre tout simplement le génie de Paul. Là où beaucoup de dinosaures se cassent les dents et s'endorment, il arrive encore à nous étonner en prenant des risques. Les morceaux nous rappellent que son sens de l'harmonie reste intact et inégalé. Le thème récurrent de la nostalgie concerne les paroles comme la musique. Ever present past, Feet in the ground, et Nod your head (presque hard !) rappelent l’époque Wings, on peut trouver des traces de Beatles dans You tell me ou The end of the end, mais ce qui impressionne surtout, c’est sa capacité à se renouveler avec Only mama knows, House of wax ou le superbe piano de Mr Bellamy.
Meilleurs morceaux: Mr. Bellamy / Ever Present Past / You Tell Me
Anecdote: Après avoir perdu sa femme Linda, il s'était remarié, mais ça n'a pas duré. Son divorce avec sa deuxième femme pendant la promo de l'album (en 2006) lui à coûter la broutille de 56 millions de dollars; sa fortune étant estimée à 1,5 milliard...
Accessibilité: 3

Note: 847

Parfois la légende prend le pas sur la réalité; pas ici: Hendrix, 40 ans après sa mort, reste le maître. Et si à la guitare, Clapton is god, alors Jimi en est le démon ! Les morceaux sont des démonstrations impressionnantes, ce mur du son force le respect, en particulier sur Fire et Purple Haze. Le thème ? Sexe, Drugs & Rock'n'roll bien sur; le premier morceau de l'album par exemple mélange habilement ces idées, même si "not neccessary stoned" pencherait plutôt pour l'option drogue ! Les tubes Foxey Lady et Hey Joe (de Billy Roberts) nous font bien comprendre que l'époque naïve et pop des mid-60's a pris fin ! Hendrix a d'ailleurs dit "You'll never listen to surf music again". Il ne se contente pas d'enchaîner les prouesses techniques, mais montre aussi un goût pour l'expérimentation (Third stone...) et une qualité pour l'écriture des harmonies avec Love And Confusion, Manic Depression ou encore The Wind Cries Mary dédié à sa mère. En ce qui concerne la voix, le timide Jimi s'en sort plutôt bien. On le connaît plus à l'aise derrière sa guitare que derrière un micro, sans doute une des raisons qui explique les chorus qui l'aident un peu sur Fire, Foxey Lady et beaucoup sur Hey Joe. So have you been experienced ? Well I have !
Meilleur morceaux: Fire / Foxey Lady / Are You Experienced?
Anecdote: A l'époque de la guerre des guitaristes, Jimi a dit: "Pete Townshend (The Who) est un péquenaud"!
Accessibilité: 6

Note: 843

Musicalement, le grand frère se trouve à mi-chemin entre les Jefferson Airplane et les Mama's & Papa's, ce qui leur donne un parfait équilibre entre technique et harmonie.
Janis Joplin apporte son chant bluesy et rauque, toujours en laissant de la place au groupe y compris au niveau vocal (après tout, elle a été recruté par le groupe et non l'inverse). Le disque, dans une veine psychédelique, tire parfois vers le blues (Bye bye baby, Call On Me et surtout Woman Is Losers). Easy Rider, limite country, All Is Loneliness qui sonne "grand chef indien" et l'amusant Caterpillar nous montrent un groupe au large spectre musical. Cependant, c'est bien dans le domaine psyché qu'ils font des merveilles: Intruder et Down On Me, où Janis jongle entre cri et chant; le très Jeffersonnien Blindman et enfin Light Is Faster Than Sound qui a (l'immense) honneur de donner son nom à mon blog ! Light... résume tout le rock en à peine 2'30: Guitares imposantes, chants mixtes (ça devrait être obligatoire !), une harmonie riche, des changements de rythmes et des paroles complètement débiles !
Meilleurs morceaux: Light Is Faster Than Sound / Call On Me / Blindman
Anecdote: Janis a surtout été recrutée pour rapprocher le son de Big Bro de celui des Jefferson Airplane (et de leur chanteuse Grace Slick)

Accessibilité: 4

Note: 868

Je vous l'accorde, on nous l'a un peu vendu à toute les sauces, il n'empêche qu'en cette fin de 20ème siècle, il s'est passé quelque chose d'assez inédit: la France a vendu des disques à l'étranger, chose qui n'était pas arrivé depuis... Edith Piaf ! Le terme de French touch n'a pa été inventé par des journalistes, mais en 1995 par des gens du milieu, à savoir E.Morrand, qui avant de fonder F-com (avec L.Garnier) avait lancé comme slogan, "We give a french touch to house music". La FT, ce sont des artistes, une image chic, hype et très française mais avant tout des labels: F-com donc, mais aussi Versatile, Solid, Goodlife etc. Sans chauvinisme, j'ai pu me réjouir, dans un club à l'autre bout du monde d'entendre coup sur coup, Fickin Track, Revolution 909 et Music sounds better with you; 3 morceaux 100% FT. Car encore une fois, la FT, plus encore qu'un son, c'est une musique qui s'exporte.
Ce son, ce qui nous intéresse ici, parlons-en. Des dizaines d'artistes se rangent sous ce drapeau (bleu blanc rouge !), d'autant qu'une 2eme génération est apparue en 2001-2005 (FT2.0), puis une 3eme en 2006-2010 (FT3.0).
Pas mal d'entre eux ont disparus, d'autres tournent encore. Les oeuvres et labels importants auront bien sur l'honneur d'une chronique à part entière !
Pour les autres, quitte à paraître scolaire, je vous proposerai 3 sous-catégories:
Techno  / Pop / House.
En ce qui concerne la FT originelle (97-00), plus chargée:
- La techno: musique dure et acide avec souvent des noms en français (Le patron est devenu fou...)
- La Pop: Lounge (St Germain), la musique d'ambiance (Air) ou le rock (Phoenix).
- La house-filtrée: musique de club qui lorgne vers la disco; c'est LE son majoritaire de la French Touch 1.0 qui concerne tellement de monde que je vous recoupe ça en 3 articles: les "Dead", les "Not dead" et les "Should be dead"!

En général, ce sont justement les artistes les plus représentatifs du son FT qui ont disparu, ils ont produit de la house filtrée jusqu'à en vomir, sans chercher la fraîcheur ou l'originalité...
- Superfunk a littéralement réalisé un Hold-up avec l'album du même nom qui comprend pas moins de 3 tubes, tous dans une veine house-garage, qu'on nous a joué en club et à la radio jusqu'à plus soif: Lucky star, Young MC et Come back avec son classique Pump up the bass ! qui passe encore bieen en soirée.
- Impossible d'avoir raté Modjo en été 2000, leur tube Lady dégoulinait de tout les magasins, radios et autres décapotables ! Leur album éponyme s'écoute assez agréablement, avec une house teintée de disco, plutôt efficace: en témoigne leur deuxième single Chillin', mais aussi Rollercoaster ou le Phoenixien No more tears. Bonnes surprises dans un registre plus hardhouse: On fire, Music takes you back et surtout le "Canyon remix" de What I Mean que je joue encore 15 ans aprés...
- Dax riders: Encore un groupe qui a succombé au bug de l'an 2000 ! Le soûlant People a quand même eu le temps de rentrer dans les classiques club. Le titre de leur album: Back in town, non pas vraiment ! Evidemment, juste pour m'emmerder, ils font un comeback correct, d'aprés Trax, avec leur disque Dax4ever.
- Le groupe improbable d'Ariel Wizman (Grand popo football club) a surfé très honorablement sur la mode disco-house, avec un humour qui le sort du lot, c'est finalement le seul groupe à regretter*. Son délirant Shampoo victims contient l'ironique et dansant nothing to say in a house song et le tube les hommes c'est pas des mecs biens qui ressemble étrangement à Shut up & let me go des ting tings n'est-il pas ?
Meilleurs Morceaux: What I Mean  / One More Song On The Market / Here I am
Anecdote: Et ben oui, c'est pour se consacrer entièrement à la télé qu'Ariel Wizman s'est arrêté... *mais il a enfin décidé de ressoudre Grand Popo ! Modjo ont gagné une victoire de la musique
Accessibilité: 1 à 3